具体派到超扁平:日本战后艺术美学

具体派到超扁平:日本战后艺术美学

亚艺术市场进入百家争鸣的战国时代,紧随首尔弗利兹艺术博览会之后, 2023 年在新加坡举行的Art SG和东京现代让艺术爱好者翘首以盼,今年 11 月第二届东京艺术周将呈现东京最具活力的艺术愿景,在迎接接连不断的艺术盛事之前,我们将重点介绍四位极具影响力的日本艺术家──白发一雄草间弥生村上隆奈良美智──他们的作品在世界舞台上定义了当代日本艺术和流行文化,成为近代东亚艺术市场中最灿烂的一道风景。


白发一雄

「我想以在战场上奔跑的方式绘画,让自己在精疲力竭中倒下。」
白发一雄

汹涌狂野的力量在画布上激荡翻滚,白发一雄以标志色彩爆发出震撼的生命力和原始猛势,《 BB85 》充满了激情,白发一雄运用他喜爱的深酒红色为主调,这种他称为「猩红湖」的艳红于电光火石之间打断蔚蓝的漩涡与飞溅的墨黑,贯穿整个画面,充分彰显他澎湃激昂的用色和动态表现。

具体派艺术协会是日本战后最重要的艺术团体之一,白发一雄的作品更象征着团体的核心精神,亦即摒弃传统的艺术模式,推崇极具表现力的姿态抽象风格,创作手法往往破格出新。受到日本战后环境所影响,这个团体透过激进的手法来刺激当时充斥着守旧思想的社会,他们雄心勃勃的宣言是:「永不模仿他人!创造从未存在过的东西!」在革命性的探索过程中,具体派亦突破了传统展览空间的局限,开创前所未见的展览方式。他们巧妙地将表演和环境的互动元素融入到创作里,预示了日后表演和概念艺术的兴起。

白发一雄 BB85 估价:8,000,000 – 15,000,000 港元

1954 年,白发一雄为了创作全新的作品,放弃了使用油刷绘画的传统做法,转而将自己系于一根绳子上,并且按照内心的想法,利用双脚在画布表面以不同的姿态动作涂上厚厚的颜料。这种打破常规的行为,让白发一雄不只单纯地在画布上倾倒颜料或绘画,更让自己沉醉在画布的世界中。白发一雄认为自己的手法有别于西方抽象表现主义的动势绘画,他透过身体和材料将内心的思想,以激烈的方式宣泄出来。

白发一雄 达陀 - 修二会之行 估价:8,000,000 – 15,000,000 港元

1970年代,白发一雄在他的后具体派初期时段创作了《 达陀 - 修二会之行 》,这亦是他职业生涯中的重要时期。当时他正在接受佛教僧人训练,并于1974年完成修行。这段经历显著地改变了他的思维,令他更专注于动态艺术和后具体派绘画,作品进入超脱觉悟的阶段。在佛教教义的影响下,《 达陀 - 修二会之行 》蕴含宗教、隐喻和精神净化的元素。由于达陀是佛教中一种特别仪式的名称,僧侣们会手持大型火炬走过寺庙走廊,因此在日本传统中具有重要的宗教意义。将大量灰烬洒落到寺庙下的观众,目的是净化众生,以迎接农历新年的来临。

白发一雄 无题 估价:3,000,000 – 5,000,000 港元

草间弥生

任何对当代艺术稍感兴趣的人,几乎都必然听过草间弥生的名字;不认识她的人,最起码也见过她色彩鲜艳的密集圆点画和南瓜图案。近年世界各地的博物馆和机构纷纷为草间弥生举办展览和回顾展,今年香港M+视觉文化博物馆也即将在11月举行【草间弥生:一九四五年至今】展览,见证草间如何利用令人目眩神迷的视觉语言创作出以无限网南瓜为基础、他人无从模仿的独门艺术风格。

草间弥生《  无限网(QPOW) 》估价:5,500,000 – 8,000,000 港元

草间与南瓜的渊源深远,可追溯至她儿时生动清晰的幻觉,她回忆道:「我第一次看见南瓜是小学的时候,当时我和祖父到一个大型种子采集场参观...... 看到一个人头般大的南瓜...... 它还栩栩如生地开始和我说话」。她亦回想起儿时经历的战争及战后时期,她每天总以南瓜为食,直至作呕反胃。四十年代末,草间在京都市立工艺美术学校学习日本画期间开始绘画南瓜,她忆述这段时期时说过:「我在京都的时候已极力绘画南瓜,后来南瓜更成为我的重要创作主题」。

草间弥生 无题(南瓜雕塑) 》估价:32,000,000 – 45,000,000 港元
「我每天都在与痛苦、焦虑和恐惧作斗争,而我发现唯一可以减轻病情的方法就是不断创造艺术。」
草间弥生

除了对南瓜的迷恋之外,在漫长的创作人生路上,草间不间断地建构着这个庞大的无限网系列,它可以说是她整个艺术生涯的重心,亦是她的绘画和雕塑的基础。无论是构思宏大的艺术理念,还是跟随超现实主义所延伸出来的自动主义无意识地舞动彩笔,这片无限网一直牢挂在草间的心中。在这个系列里,千变万化的图案组成漫无止境的迷宫。艺术家自1958年开始创作标志性的无限网系列,不断重复描画令人迷醉的笔触,表现迷恋和无意识行为之间的关系,最终积累成冲击视觉和心理的画面。

 

草间弥生 南瓜 》估价:16,000,000 – 22,000,000 港元

村上隆

村上隆凭借色彩缤纷的作品和犀利清晰的创作意念,成为当今世界上知名的艺术家之一。他的作品结合了日本丰富的流行文化和艺术传统,集奇幻、科学和历史元素于一身,在艺术上采取接近商业的处理手法,消弥了商品和高雅艺术之间的鸿沟,使他经常被人与安迪・沃荷相提并论。

村上隆在东京出生及成长,他曾就读东京艺术大学研究所,主修日本画,1994年创造出DOB君。当年,他到纽约参加PS1当代艺术中心(现纽约现代艺术博物馆PS1分馆)主办的国际交流计划时,曾经有感而发:

「作为身处纽约的年轻艺术家,我不禁思考起战后的日本──关于消费主义,还有动漫角色和文化给人的懒散、软弱无骨的感觉,我的工作就是把这些特质混合起来,呈现出日本的社会文化。」

DOB君嘴里长着利齿,滴溜溜的红眼睛很容易令人联想到动漫人物大得不同寻常的双眼,甚至是哆啦A梦和民间传说里的妖怪。「DOB」是日本俚语「dobozite」的缩写,可以粗略翻译成「为什么」。村上隆希望透过DOB君这个具体化身,与西方主宰的艺术世界正面交锋。作品的标题「727」是指美国波音727飞机,从而延伸至美国对战后日本的影响。从九十年代诞生以来,DOB君经历了各种变体,但依然经典易辨,他已成为吉祥物般的存在,又或者代表了艺术家的另一个人格,村上隆断言:「观众不需要艺术家,他们只需要角色」。DOB君脱胎于当代文化,同时亦对当代文化提出质疑,但这种自相矛盾的不确定性,却正是村上隆的作品令人欲罢不能的原因。

 

村上隆《  727 》估价:18,000,000 - 25,000,000 港元

727 》里的DOB君又凶又萌,环绕着他的浪花颜色斑驳、风格独特,明显带有葛饰北斋的色彩,这位日本十九世纪的浮世绘大师喜用夸张的颜色和扁平的构图,对后世艺术家和插画师影响深远。

糅合多种风格的做法在村上隆的作品中极为常见,《 727 》无疑是超扁平理论的美学实践。面对全球化,还有1945年广岛及长崎原爆所预示的西方文化霸权,《 727 》以扎实的绘图功力和美学,一针见血地指出日本文化在这种困境下「被压平」的现象,正如村上隆在阐述超扁平理论的文章中表示:「『超扁平』是被全盘西化的日本人的原创概念」。

村上隆与弗吉尔 · 阿布洛《  时间的本质 》估价:1,200,000 - 2,200,000 港元

奈良美智

不同于白发一雄的雄心激昂、草间弥生不断重复的波点与无线网之间千变万化、村上隆扁平的kawaii美学,奈良美智的构图相对简单,在宁静温柔的色调中,提出更尖锐的探讨。

「我只要将动物与小孩视为另一个我,让我好像能够离开熟悉的日本,并将自己从周围熟悉的环境中解放出来。」
奈良美智

奈良美智《  迷你泡芙 》估价:2,400,000 – 4,000,000 港元

奈良美智的作品融合了日本的视觉传统和西方流行文化,塑造出可爱纯真又复杂叛逆的人物,看似简单却耐人寻味。艺术家从现代主义的象征式速记图像语言中汲取灵感,让不同年龄层的观众均可产生共鸣,同时留下无限的想象空间。无论是孤寂、温暖、叛逆、充满希望,观众总是可以在他的作品中读到不同的讯息。史提芬・特里沙曾经这么评价: 「奈良笔下胖乎乎的小孩无一不在在刀尖上寻找平衡──他们那圆滚滚的脸蛋流露出着可爱的孩子气,与此同时,这些孩子不屈不饶、永不言败,在无言中传达希望,是真正的独立个体。」

 

奈良美智 浪游浮世(一组十六幅) 》估价:1,200,000 – 2,200,000 港元

对奈良自己而言,无论画中主题为何,都是某种程度的自画像: 孤独的童年,依靠想象力、漫画和宠物陪伴左右,在德国求学时期的语言障碍让奈良更加沉浸于疏离感中,而这样浓浓的寂寞,在作品之中随处可见,或许也因为他唤起了我们对于童年的记忆,以及在忙碌扰攘中的孤寂,透过绘画及雕塑,奈良激发了观者的想象力,也成功获得美术馆、收藏家及全世界忠实拥护者的爱戴。

當代藝術

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