当代艺术的漫画视觉语言

当代艺术的漫画视觉语言

「漫画是虚拟。漫画是感受。漫画是抵抗。漫画是奇诡。漫画是情感共鸣。漫画是破坏。漫画是傲慢。漫画是爱。漫画是媚俗。漫画是新奇感。漫画是……悬而未决。」
日本漫画家手冢治虫

乎如今面貌复杂多端的漫画世界,艺术家手冢治虫(1928–1989)这番话可谓字字珠玑。放眼日本以外,现代漫画在当代艺术中走过语义学的钢丝,因独特的漫符图谱而被大家用于速绘创作。

漫画最早出现于12世纪的日本,此后不断拓展边界,经历过翻天覆地的巨变,如今已延伸至漫画、卡通以及动画以外的领域。江户时代(1603–1867)流行的浮世绘,描绘日常生活百态、名胜风景及文学作品,为窥探大和文化风情打开一扇窗。葛饰北斋、月冈芳年、春梅斋北英等木版画大师皆以画叙事,借助这种「人间浮世雅绘」来歌颂生命如镜花水月的奥妙,而浮世绘版画最常见的主题莫过于美人、著名歌舞伎人物、相扑手、名川大海、民间传说和诗歌俳句。

漫画和动画的起源是平面艺术,它的血统一半来自日本,一半来自西方。在19世纪,一种全新的视觉概念以杂志形式传入日本;到了20世纪,北美漫画的译本在日本广泛传播。1940年代和1950年代是日本漫画发展的重要分水岭,手冢治虫创作出空前未见的漫画,糅合不同的平面艺术特色,开创崭新的和洋混合画风,掳获日本以至全球各地读者的心。

左:MR. 《 无题 》,2011年作。估价:140,000 - 240,000港元。右:村上隆《 KO小姐_护士 》,2004年作。估价:300,000 - 500,000港元
下田光《 自画像#3 》,2009年作。估价:30,000-50,000港元

漫画的图像,一幅更胜千言,很大程度上是由于漫画深厚的语汇和大量图像意符。无论是焦虑不安的情绪、人物动态、官能刺激、甚至浪漫唯美的气氛,都可以透过各种视觉修辞以凝炼传神的方式表现出来。日系漫画还包含一套重要的面部视觉语言:大头圆脸小鼻子。圆溜溜的大眼睛是漫画人物最显著的标记,也是通往人物感情、想法和性格的窗口。眼睛的大小和特征通常随人物年龄而有所不同。眼睛的形状也会透露不同个性——眼角向下的「垂眼(tareme)」代表纯真和无邪,眼角尖尖的「上挑眼(tsurime)」通常象征恶狠和傲慢。

漫画文化遍及全球,它深植于我们小时候的想象空间和记忆世界里,影响一代又一代的艺术家。漫画独具一格的视觉语言长久被内化吸收,再外显于当代艺术的美学系统中。

STICKYMONGER《 无题 》,2019年作。估价:80,000-150,000港元

奥古斯特 · 比莱利亚《 樱花灵魂 》,2020年作。估价:40,000-60,000港元

有些漫画作品意味深长,不吝展现人间的黑暗面,除了透过人物表情,也有藉由鬼魂、恶魔、殭尸和恶灵生物表现各种阴森惧怖的情绪和气氛。死寂的空洞眼神在漫画中亦很常见,此类角色通常神情淡漠,或曾遭受创伤,或被神灵附体。就以下田光的《自画像#3》(2009年作)为例,骤眼一看,这幅画似乎只是描绘一个目光空洞的小女孩,但在绚烂明亮、充满奇想色彩的背景点缀下,却隐含画家对现代社会的冲突和挣扎的观察和反思。这个夹在阴暗与幻彩世界之间的小女孩象征着下田光所言的「无尽可能;那里是幻想与现实、过去与未来、生与死交错的边界」。

居于纽约布鲁克林的韩裔艺术家Stickymonger 也身怀类似的天赋,她擅长在作品中筑构平行宇宙。《无题》(2019年作)主角的半张脸被闪闪发光的粉红色头发遮住,如Stickymonger自述,其目的是探索「明暗之互构,纯真与恐惧的张力,柔弱与焦虑的冲突」。 Stickymonger的作品弥漫着黑暗幽深的气氛,这与她的童年经历不无关系。她的家人经营油站,年幼的Stickymonger经常在油站流连,在汽油罐之间嬉戏玩耍,有时不禁注视着一桶桶深渊般的黑色石油。无师自通的西班牙艺术家奥古斯特 · 比莱利亚,其作品《樱花灵魂》(2020)的八爪鱼造形生物似乎被锁锢在地上,强烈的明暗处理,以及主角黯淡的尖长眼睛,都明显回荡着一股阴郁氛围。

OKOKUME《 无题 2 》,2019年作。估价:30,000-50,000港元
川岛秀明《 沉默 》,2009年作。估价:60,000-90,000港元

西班牙出生的艺术家Okokume对当前的气候危机呈现异想天开的另类演绎。《无题 2》(2019年作)的主角是她笔下最著名的原创角色「宇宙小精灵Cosmic Girl」。这个一身碧绿色皮肤和棉花糖发型的小女孩,为了保卫环境而穿越宇宙太空。另一边厢,川岛秀明的《沉默》(2009年作)则意在体现女性的内在本质。他笔下的女子都有一双大大的杏眼和丰美的朱唇,画面如经过渲染般洗刷出柔和的色调;这些神情幽婉莫测的女子仿佛象征着那些埋藏在我们记忆深处的人。印度尼西亚艺术家罗比‧迪‧安东诺的《Kin》(2020年作)充满超现实主义的色彩,画中长着飞碟状眼睛、形状诡谲的生物凝视着太空,邀请观者潜入未知的宇宙;具人形特征的虚构生物与寻常的猫狗宠物并肩共处,安东诺的创作可以说是对童年幻想的致意。

罗比 · 迪 · 安东诺《 KIN 》,2020年作。估价:60,000-90,000港元

环看当下全球各地的艺术风潮和流行文化,漫画和动画文化的影响几乎无处不见、而且无远弗届——孩子般的人物造型和卡哇伊(kawaii)美学渗透到玩具、手袋以至其他商业产品的设计里,成为日常可见的风格。漫画最初的起源兴许是为了记录一些日常小事,但谁人料到,漫画多元而且几乎无限的美学发展潜力竟可倾倒众生,它跨越时间、国界、文化和年代,在不同地域摇身化出千万种面貌,令每一个人都能投入属于自己的想象空间里。


中文翻译编辑:吴君莉
Chinese translation edited by Lee Ng



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