长江后浪推前浪:当代艺坛新力量

长江后浪推前浪:当代艺坛新力量

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年每季的苏富比当代艺术拍卖不止带来令人期待的艺坛巨匠杰作,更积极向艺术市场和广大观众推介一些才华出众的新晋艺术明星。今年香港春拍呈献多位年轻优秀的艺术家的作品,其概念和风格各异其趣,堪值玩味。

莎拉.休斯

飘浮的月亮、多节的树木、明媚的阳光——色彩万变的抽象景观是莎拉.休斯作品的标志特色,她随心所欲地挥舞画笔,在画布上呈现出一场色彩飨宴。戏剧性的运色和如梦似幻的画面令人联想起早期印象派浓烈饱和的色调,还有福里斯特.贝斯、菲利普.加斯顿、戴娜.舒茨等较为近代的艺术家笔下充满心理张力的图像。她和大卫.霍克尼及查尔斯.布赫菲一样积极尝试打破传统的空间与光影的表现,混淆触感、图案及视角,带领观者走进一个充满未知与混乱的感官世界。

莎拉・休斯 《醉醺醺》 ,2016年作。 估价:2,500,000-3,500,000 港元

2016年作品《醉醺醺》以斑斓丰富的色彩展现多个相互重叠的世界。占据着前景的一棵卷曲成弓形的棕榈树惹人注目,它后方的天空则如熔岩般鲜艳温暖。本作中的大自然元素为构图增添质朴的气质,它们在休斯异想天开的表现手法之下碰撞交汇,甚至像朦胧的云彩一般互相交织交融。 2017年,她获选为惠特尼双年展参展艺术家,其作品目前在不少著名博物馆展出,包括纽约大都会艺术博物馆、丹佛美术馆、华盛顿史密森尼美国艺术博物馆。

希拉里.佩西斯

希拉里.佩西斯的静物画和风景画犹如生动的故事书,以风格鲜明的构图、鲜艳夺目的色调及野兽派缤纷喧嚣的美学,呈现出日常的生活片段及周末市集的场景。她的画作充满日常物件,令人联想起马蒂斯以浪漫的视角呈现日常事物、令观众沉浸于熟悉氛围的作品。于加州土生土长的佩西斯毕业于三藩市加州艺术学院,她曾于纽约洛克斐勒中心、伦敦蒂莫西.泰勒画廊、北京马刺画廊、洛杉矶 The Pit 画廊及三藩市格雷罗画廊等著名画廊和博物馆举办个展。她亦曾参与全球各地重要博物馆的群展。佩西斯是 2008 年三藩市艺术委员会墨菲和卡多根奖学金得主。她是女性艺术家团体「Binder of Women」的联合创始人,团体的总部位于洛杉矶。她的作品获波多黎各别列兹迪文收藏(Berezdivin Collection)、上海余德耀美术馆、北京筑中美术馆、杭州李琳江南布衣美术馆、南京四方当代美术馆及上海新世纪当代艺术基金会等公共机构收藏。

希拉里・佩西斯 《市集》 ,2019年作。估价:800,000-1,200,000 港元

《市集》生动地重现了周末市集的纷繁摆设,令市集的魅力跃然于画布之上。她擅长绘制花样图案,更擅于令画中每个细节都同样唯妙唯肖并引人注目,而不同的细节则牵动着不同情绪,令同一画面包含多种的观感体验。这幅梦幻缤纷、层次丰富的作品令观众犹如置身市集,感受游历其中的乐趣。

伊斯.伍德

伊斯.伍德的画作将人物与日常所用的物件,都描绘成可怖的虚幻化身,笼罩着令人不安的卡夫卡式阴霾。这位生于美国的艺术家风格趋向超现实主义,而她的灵感来源则为外祖母留给她的各种有趣事物,当中包括几十年前的拍卖图录。伍德常以古典风格阐释现代问题,亦因此自诩为「中古千禧世代」。她以尖酸辛辣的腔调提及多个荒诞不公的主题,如消费主义下的女性、被物质装饰掩盖的传统文化,以及逝去后枯萎凋零的生命与形态。伍德在美国成长,随后前往英国接受高等教育,2015年于伦敦大学金匠学院取得艺术及艺术史学士学位,并在2018年于伦敦皇家艺术学院学校取得硕士学位。她曾参与多个口碑极好的群展,在世界各地展出作品,包括伦敦的白立方画廊、布鲁塞尔的门德斯・伍德・DM 画廊、华沙现代艺术博物馆和泰特圣艾夫斯艺术馆。 2019年,伍德在伦敦扎布罗多维克茨收藏馆的「世界接收者」(World Receivers)展览,揭晓了一系列以传奇喜剧人琼・里弗斯为题的微小肖像油画,以及由逾千块手绘瓦砖组成的装置作品。同年,伍德在伦敦金匠中心当代艺廊举办了她当时最大型的个展「怒火红红」(All the Rage)。 2020年1月,伍德在纽约的 JTT 艺廊为自己的首场个展进行开幕仪式,并为个展命名为「daughterproof」。

伊西・伍德 《蝮蛇錶扣》 ,2018年作。估价:1,000,000-2,000,000 港元

《蝮蛇表扣》中紧紧缠绕的手表带仿若盘蛇,袅袅灰烟让人立即联想起如梦似幻的场景和超现实主义主题。隐约的蓝灰色调营造出朦胧闪烁的银色效果,将画中形象推向光影下的阴暗角落,栖身在魔幻与潜意识之间。

松山智一

松山智一的作品融合幻彩骑士、浮夸牛仔、普普艺术、日本漫画、抽象表现主义、明治时期、街头涂鸦和木版印刷等,呈现五花八门的时代风格和文化元素。这些南辕北辙的元素在画布上交织出一片世外异境。这位长居纽约的艺术家在日本和美国成长,他透过作品向东西方的艺术和流行文化致敬,亦会提及社会议题,如文化身分认同和电子世代下的全球化等。松山智一的作品通常尺幅庞大,并采用鲜艳的萤光普普色系,有时甚至会剪裁成不规则的形状,又或分成多个版幅。除了画作以外,他的雕塑装置亦在全球各地展出,好评如潮,踪迹远至全球其中一个最繁忙的市区火车站——东京东新宿站,以及加州比华利山。他的作品是世界各地多间博物馆及机构的永久馆藏,包括上海龙美术馆、洛杉矶县艺术博物馆、三藩市亚洲艺术博物馆和墨尔本里奥点庄园雕塑公园,甚至杜拜皇室都收藏了松山智一的作品,可见他的创作备受追捧。

松山智一 《融汇拼合》 ,2018年作。估价:600,000-800,000 港元

《融汇拼合》的色调、图案及风格鲜明夺目,艺术家借此向自己的美日双重文化背景致敬。画面上各种象征不同国族文化的图案,让本作犹如两个殊异的文化之间的界面,而这种分裂使个体的内在与自然环境间的界线越发模糊不清。这幅作品或许可以视为一面镜,反映了艺术家多元文化身分背后那复杂而细腻的心态。

程心怡

艺术家程心怡出生于中国,她通过超现实风格的色调,谱写出关于欲望和人际关系不同方面的狂想曲,通过隐藏在日常视野下的寓言式描绘,来探索内在意图和亲密关系。程心怡在2012年获清华大学艺术与设计学院雕塑系学士学位,在2014年获马里兰艺术学院多学科课程的纯艺术硕士学位。她的华丽风格显得与众不同,这与她的雕塑训练基础不无关系。她作品里的角色通常置身于一个光滑又立体的别样空间,其身躯占据画面一大部分。她结束了荷兰阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院的驻留专案之后, 就在2017年搬到巴黎,开始以身边的男性朋友作为创作主题,进行近距离记录,请求他们演绎一幕幕取自她的记忆或想像的不同场景。程心怡以非寻常的美学实践方式记录了生活中的人物,这与美国艺术家伊莉莎白.佩顿所见略同。随著作品渐受追捧,程心怡更在2019年荣获巴落斯艺术奖。多个机构曾为程心怡举办个展,包括巴黎老佛爷基金会艺术中心、柏林汉堡车站当代艺术博物馆、巴塞尔艺术博览会、伦敦卡洛斯/石川画廊、上海天线空间、纽约 Practice 空间等;她也曾在多地参与重要联展,如芝加哥文艺复兴协会、柏林卡比坦.派策画廊、上海当代艺术博物馆、巴黎东京宫、纽约格莱斯顿画廊、荷兰弗兰斯.哈尔斯博物馆。

程心怡 《开胃酒》 ,2018年作。估价:300,000-500,000 港元

《开胃酒》延续程心怡的主题,却隐晦地将聚光灯投向同性亲密关系。作品描绘两位桌边的男人,寂静地处于彼此的互动中。他们的装束带着阴森的色调,成为了视觉焦点,然而背景的一片纯红色调,仿佛逐渐融化消失。作品虽然没有明示两人的关系,却将其隐含在彼此亲密的动作之间。画面充满微妙的化学效应,如电流般击中观者。

萨尔曼.图尔

萨尔曼 · 图尔的人像画是对当代都市中有色种族同性恋者昼夜生活的秘密写照。这位艺术家出生于巴基斯坦,现居纽约。他善于生动地重现同性恋的日常生活,作品颇受艺坛认可。他描绘了这位栗子肤色主角和他的朋友们,他们陶醉于一个虚构的、通常布满绿色白炽灯光的世界中,随兴地跳着舞,端起高脚酒杯,或者只是在玩手机。他以友善真诚的方式探索周边社群和人们深藏的偏见,让观者心潮涌动、甚至念念不忘。图尔通过作品向古典大师彼得·保罗·鲁本斯、安东尼・凡・德克、贝尔纳多·斯特罗齐以及安东万・华托致敬,他透过日常生活环境的多棱镜,观察传统上被边缘化的男性,同时对 17至18世纪的欧洲肖像画进行重新构想。其中一些作品在画面上强调抛物线空间,它象征着等待和盼望,以及即将跨界到未知的疆域。他的角色既建构又拆解了社会讽喻,突出社会与自我认知之间的差距。在这些奇幻的环境中,他们摆脱了社会长期存在的束缚。图尔拥有普拉特艺术学院的绘画艺术硕士学位和俄亥俄卫斯理大学的纯艺术学士学位。他曾经在伦敦、新德里、洛杉矶、拉合尔、卡拉奇和纽约举办展览。

萨尔曼・图尔 《屋顶歌手》 ,2017年作。估价:1,200,000-2,200,000 港元

图尔对屋顶主题的揣摩在《屋顶歌手》一作中得到有力表达。艺术家以发光发亮的色彩营造画面,人物栩栩如生地沉浸在亲密的音乐之夜中,他们相互倚靠着,在彼此的陪伴下寻求安慰,压抑的情感似乎得到了宣泄。音乐在这里也许隐喻了他们反抗社会原型束缚的集体侨民身份,在面临边缘化时,音乐成为了彼此的连结。

拉法.马卡龙

拉法・马卡龙的作品构图缤纷活泼,充满古灵精怪的人物;他们的日常生活发生在神秘莫测的场景中,令平平无奇的事物顿时也添了迷人魔力。这位西班牙艺术家巧妙安排构图的布局,模糊二维和三维空间之间的界线,令画中人仿如浮在空中。在艺术家的身份以外,马卡龙还是一位具专业资格的物理治疗师,他说:「要绘画这些拉长的人物,需要对人体结构有所认识,并怀有崇敬之情。我非常了解人体结构,于是我开始尝试让它扭曲和变形,觉得效果也很好。我能够创造自己的人物,每个人物都有各自的灵魂和个性。」马卡龙的画作让人想起在二十世纪中期冒起的西班牙艺术团体「埃尔帕索」(El Paso)和欧洲具象绘画传统。画面的仰视角度和简明了当的场景亦让人想起曼努埃尔·埃尔南德斯·蒙波(Manuel Hernández Mompó)和尚・杜布菲的城市景观作品。虽然他笔下的人物奇形怪状,但或许正因如此,马卡龙的画作流露丝丝温柔,温暖人心。作品中的角色均是艺术家在现实生活中遇见的人的投射——可能是他在街上见到的普通路人,甚至是和他关系密切的伙伴。 2021年,西班牙马拉加当代艺术中心为马卡龙筹备了一场展览,随后,位于伊比萨岛的萨维纳斯基金会亦为他举办展览,令他成为首位在该机构举办个展的西班牙艺术家。阿利坎特当代艺术博物馆和萨拉曼卡DA2当代美术馆均曾为马卡龙举办展览。他的作品亦曾在纽约哈德逊河谷当代艺术中心、西班牙宝马基金会、西班牙瓦拉多利德的 Caja Campo 和西班牙 Colección Mercadona 等机构展出。

拉法・马卡龙 《玛蒂尔达》 ,2018年作。估价:1,500,000 - 2,500,000 港元

《玛蒂尔达》充满各种异想天开的人物形象,他们正身处一间密闭的房间或升降机里。萤光色的背景令人物更加突出,他们我行我素,丝毫不在乎旁人的举动。有人手执香烟吞云吐雾,烟雾将别人笼罩其中,有人望向外面,脸上露出一副被逗乐的表情。一头形似恐龙的粉红色生物位于正中,将空间变成一个不受规则约束的乌托邦国度。画面有如童心未泯的想像,令观众感到既陌生又熟悉。

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